El Arte en La Moda o La Moda en el Arte . . .: Bosco y su Impacto en la Moda

Jeroen Anthoniszoon van Aeken, conocido como El Bosco o Jerónimo Bosch (1450 - 1516), fue un pintor y grabador Holandés. Se le considera un pionero en la corriente surrealista.

Su trabajo fue rupturista y controversial, tratando temas como la religión, el pecado (según la época) la homosexualidad y del onirismo, de ahí su importancia en el mundo de las Artes. Bosco es un pintor absolutamente vanguardista; un definitivo precursor del Surrealismo.

Alexander Mcqueen y El Bosco

Y es así como el diseñador Alexander McQueen en su último trabajo antes de tomar su trágica decisión de suicidarse, muestra la colección Otoño - Invierno 2010/11, poblada de la genialidad creativa, prendas trabajadas por sus propias manos, prendas únicas y sin repetición, donde se aprecia un majestuoso ejercicio de costura.

Es hermosa la apuesta de integrar toda esta pasión, locura, divinidad y tormento, en una prenda de vestir y Alexander lo logro a la perfección.

Brocados, una deliciosa infinidad de bordados, estampados y detalles con plumas son protagonistas clave. Pieles, géneros exquisitos y encajes en trajes de dos piezas, vestidos con cintura marcada y blazer. El negro, el dorado y el rojo son protagonistas.

Una colección que evoca una temporalidad distante, rica en conceptos, muy apasionada y que está cargada de intensidad al digerir. Utilizando una serie de ornamentos, drapeados, pedrerías, exceso de bordados y finalmente los innegablemente potentes estampados de El Bosco, impresionó a los escasos y afortunados asistentes de su desfile póstumo.

El Jardín de las Delicias - The Garden of Earthly Delights.

Seven Deadly Sins

Colección Otoño - Invierno 2010/11

Guillaume Henry para Carven

Carven hizo grabados, colores y siluetas que recuerdan a todas las cosas de la Europa Medieval: Catedrales, Catolicismo, campesinos, pinturas, y princesas.

Telas con estampados a modo de intervención pictórica, Carven utilizo impresiones en vestidos, camisas, y las mangas, que se inspiraban en la pintura “El Jardín de las Delicias”, una de sus obras más famosas). Dio una sugerida altitud a la cintura de vestidos y faldas ojal de corte láser con bajos redondeados, la modestia natural de una romántica joven que gusta de utilizar el color profundamente. El estilo recatado de la marca fue infundido por una paleta que va desde el mostaza, el verde pardo, púrpura, azul celeste, entre otros.

"Hemos tenido en cuenta a una chica inspirada en la Edad Media en cuanto a los colores, estampados y volumen. Se trataba de la idea de representar una princesa de la Edad Media”. - Guillaume Henry