Down With Love

Abajo el amor, cuyo título original es “Down with love”, es una película del 2003 que homenajea a las comedias románticas del cine americano de mediados del Siglo XX. Los decorados, así como el vestuario, toman gran protagonismo en la película.

La historia nos transporta a NY en el año 1962, cuando Bárbara Novak (Renée Zellweger), una campesina feminista de ideas muy claras, llega a la Gran Manzana para lanzar su libro de autoayuda: “Abajo el Amor”  que pronto se convertirá en un best seller. Dicho libro provoca una guerra de sexos, ya que incita a la mujer a tomar sus propias decisiones, disfrutar del sexo sin que el amor sea un obstáculo, y centrarse en sus carreras y trabajos para alcanzar el éxito laboral, consiguiendo la igualdad entre mujeres y hombres.

Por otro lado está, la figura de Catcher “Catch” Block (Ewan McGregor), que encarna al arquetipo de hombre del momento, un periodista de gran éxito y seductor empedernido con aires a lo James Bond. En la misma película lo describen como “Don Juan, macho de machos y hombre de mundo”. Catch está convencido de que la idolatrada Bárbara, que se ha convertido en un ejemplo a seguir entre las mujeres, es un fraude, y que en realidad lo que quiere es lo que quieren todas las mujeres: enamorarse y casarse. Para sacar la farsa a la luz, Catch llevará a cabo un plan cuya base es seducir a Bárbara hasta que caiga rendida a sus pies.

Los vestuarios, la cinematografía, edición, partitura, la apertura de los créditos, y los efectos especiales (incluidos los efectos de la pantalla dividida durante llamadas telefónicas), están cuidadosamente diseñados para mostrar el estilo de las comedias de los años Los 60’s. La silueta de la ciudad de Nueva York de 1962 fue recreado digitalmente para los telones de fondo.El vestuario estuvo a cargo del diseñador Daniel Orlandi. 

Grease

Grease (1978) es una película musical ambientada en los años 50 estadounidenses, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travoltay y Olivia Newton John. Basada en el musical homónimo de 1972 creado por Jim Jacobs y Warren Casey, la película lanzó ésta la fama y consolidó la carrera de varios artistas.

El musical cuenta la historia de amor del rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Olsson (Olivia Newton John). Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se vayan a ver de nuevo. Pero se equivocaban: cuando ella decide matricularse en el mismo instituto que su amiga Frenchy (Didi Conn) lo último que esperaba era convertirse en compañera de Danny, el co líder rebelde de losT-Birds.

La película dejo a cargo del vestuario al diseñador Albert Wolsky que recreo la estética que reinó en California a mediados de la década de los 50. Vestidos con mucha caída, faldas de vuelo interminable con largo por debajo de la rodilla, jerseys en tonos pasteles como el rosa, el amarillo claro y el azul celeste, blusas blancas o de cuadritos.

Zapatos de charol planos, calcetines blancos, cinturones anchos, cintas para el pelo, retirar el cabello del rostro, gafas y bolso de mano eran algunos de los complementos imprescindibles para crear al personaje, Sandy Olsson y otros personajes femeninos de la historia quienes también visten faldas de vuelo, y visten con prendas más trasgresoras como los pantalones pitillo estilo “Capri”, camisetas, blusas de cuadro, zapatillas tipo beisboleras, zapatos de tacón y pañuelo anudado al cuello. Así, los pantalones pitillos ajustados, con cinturón elástico que dibuja la cintura, la chaqueta de cuero y los zapatos puntiagudos con tacón de aguja.

El “look” roquero con el que Olivia Newton John escogió para transformar su cuidada manera de vestir, mientras bailaba y cantaba “You’re the One that I Want”, cautivo a las jóvenes de esa época (70´s) y ha vuelto a cautivar a las fanáticas de la moda de muchas generaciones posteriores.

Beetlejuice

La película nos traslada a la localidad del estado de Connecticut, donde viven Barbara y Adam, una pareja de recién casados. A menudo, la sra. Jane Butterfield trata de convencerles para que vendan su casa, pero tanto Barbara como Adam se resisten a aceptar cualquier oferta posible. Sin embargo, las circunstancias cambian cuando el joven matrimonio sufre un accidente automovilístico que les condena, una vez certificada su defunción, a una existencia como fantasmas. Mientras tratan infructuosamente de llamar la atención de los mortales, Barbara y Adam observan como el asesor inmobiliario Charles, su esposa Delia, escultora de profesión, y su hija adolescente Lydia, son los nuevos inquilinos de la confortable casa. Pero tan sólo Lydia, una chica interesada por temas esotéricos, percibirá la presencia de Adam y Barbara.

Beetlejuice, fue estrenada en 1988, y dirigida por su propio creador, Tim Burton, y es un difunto que vive en el No mundo, recreación del mundo real según la visión de los muertos. Beetlejuice trabaja precisamente como “Exorcista de los vivos”, es decir, ayuda a los fantasmas a echar de su hogar, o de cualquier otro lugar, a cualquier ser vivo que les pueda molestar. Beetlejuice fue diseñado como un hombre sucio, grosero y pícaro, cuya idea de una buena alimentación son las cucarachas; va desaliñado, su mejor gala es un anticuado traje a rayas y es capaz de transformarse o de desfigurar su cuerpo a su antojo en las más diversas y grotescas formas. El vestuario de Beetlejuice fue diseñado por Aggie Guerard Rodgers y Bo Welch. 

La película muestra una fusión increíble entre la oscuridad, explosivo color, humor, horror, la moda, el arte y la música. 

Edwrad Scissorhands - El Hombre Manos de Tijeras

Un científico vive aislado en un castillo situado en la cima de un pueblo y está a punto de terminar su máxima creación: un humanoide al estilo Frankenstein.

El científico muere antes de completar su labor. El humanoide queda inconcluso y en lugar de manos tiene tijeras. En su llegada a la ciudad tiene que enfrentarse a una sociedad que no comprende su condición. Con una historia romántica que remite a La bella y la bestia. Tim Burton desarrolla su rasgo constitutivo básico: la mezcla de los tópicos del género de terror cinematográfico y el tradicional cuento de hadas.

El vestuario estuvo a cargo de Collen Atwood una de sus más fieles colaboradoras.

El aspecto de Edwrad Scissorhands venía básicamente del dibujo original de Burton, su principal directiva al especialista en efectos de maquillaje Stan Winston fue que quería que Edward se viera hermoso y peligroso al mismo tiempo.

Johnny Depp fue quien le dio vida a alguien tan inusual como este joven, terriblemente pálido, con su rostro cubierto de cicatrices, el cabello muy oscuro y erizado, además de un vestuario compuesto por ajustado cuero negro, correas y metal.

Este filme de Tim Burton es considerado todavía su obra maestra, el punto máximo de su carrera, el mejor reflejo de sus obsesiones habituales y su homenaje personal a los cuentos de hadas, el amor y los sentimientos que ellos le despiertan.

El gran tema tan presente en todas sus cintas que es la diálectica existente entre lo diferente y lo cotidiano, la moralidad condicionada por lugares comunes y convenciones sociales frente a una moral libre y pura basada en los propios sentimientos.

En el 2009 Vogue UK no dejo pasar la oportunidad y le pidió a Burton, junto a los actores Helena Bonham Carter, Imelda Staunton, Jamie Bell y el músico Lightspeed Champion, entre otros.  Harper´s  Bazaar realizó algo similar incluyendo en una editorial de moda  personajes como Edward Scissorhands, uno de los más simbólicos de Tim Burton. 

Especial Halloween Couture  con Tim Burton
 Harper's Bazaar Sept '09 by Tim Walker

Velvet Goldmine

A comienzos de la década del setenta, el mundo del rock se verá convulsionado por la irrupción del color, de la fantasía y de la provocación. Es así, como surgía el Glam Rock, un mundo lleno de rímel, lentejuelas, provocación, exhibicionismo, excesivo maquillaje, brillos, homosexualidad, bisexualidad, voyeurismo, frivolidad, fantasía, . . . Pero es bajo esta faceta de supuesta frivolidad, que el Glam puso en jaque, los valores sociales imperantes de comienzos de los setenta. 

La figura que encabezaba este movimiento, había nacido en Londres el 8 de enero de 1947 bajo el nombre de David Robert Jones; alcanzando popularidad como David Bowie, quien en su papel de Ziggy Stardust, llevaría al Glam Rock a su máxima expresión.

Velvet Goldmine es un film plagado de excesos, fantasía, colores estridentes, deseos y demuestra que no hacen falta grandes discursos, ni tragedias, ni conflictos, ni supuesta seriedad y reflexión, para que podamos mirarnos y analizar lo que pudimos llegar a ser y lo que (desgraciadamente) realmente somos como sociedad.

La película, cuenta la historia a través de Arthur Stuart (Bale), un reportero que investiga la carrera del cantante de Glam Rock, Brian Slade (Rhys Meyers), misteriosamente asesinado en uno de sus conciertos. Para ello, debe entrevistar a las personas que fueron parte de su vida en ese entonces: Curt Wild (McGregor), un amigo también cantante con el que colaboró en varios de sus discos, Mandy Slade (Colette), su ex esposa y Jerry Devine, su manager.

La diseñadora Sandy Powell fue la encargada de crear el vestuario de la película. Para sus personajes creo por ejemplo: 

Brian Slade, un camaleón de tendencias que transita del estilo mod al folk pasando por el punk para convertirse en estrella del Glam y más tarde en un renacido entertainer engominado de los 80. 

Para Curt Wild opta por un vestuario más sencillo, basado en pantalones de cuero y colores oscuros. Aunque en una parte de la película viste de terciopelo y brillos.

Mandy Slade, igual que su marido, va adaptándose a las tendencias más extremas de los años 70 y 80. Pero también vemos guiños a las grandes divas en algunos de sus conjuntos.

El resto de los personajes de la película ejemplifican la paleta de colores y telas más usadas a principios de la década de los 70. Desde las chaquetas de terciopelo y piel sintética a los jerseys de punto multicoloridos que compaginaban con sombreros foulards e incluso boas de plumas. Todo válido para expresar la etapa de mayor libertad creativa en el vestuario que lucían las distintas tribus musicales. Ese momento de indefinición o androginia dio pie a contribuciones incalculables tanto para el mundo de la moda como para el concepto escénico de los conciertos de rock -ya no volverían a ser lo mismo-. Todo un reto para cualquier diseñador que se atreviera a evocarlo. Sandy Powell lo afrontó con imaginación, elegancia e inteligencia, sin olvidar nunca que se trataba de retratar unas figuras cuya identidad venía plenamente determinada por su apariencia. El contenido era indiscutiblemente la forma, la magia artificial de los destellos de la purpurina.

Powell fue nominada al Oscar por esta película en 1999. Ese mismo año ella misma se derrotó al ganar por Shakespeare in Love, la gran favorita de la Academia de Hollywood. Sin embargo, la Academia Británica del Cine, de las dos opciones, decidió optar sabiamente porVelvet Goldmine que ganó el BAFTA al mejor vestuario.