Down With Love

Abajo el amor, cuyo título original es “Down with love”, es una película del 2003 que homenajea a las comedias románticas del cine americano de mediados del Siglo XX. Los decorados, así como el vestuario, toman gran protagonismo en la película.

La historia nos transporta a NY en el año 1962, cuando Bárbara Novak (Renée Zellweger), una campesina feminista de ideas muy claras, llega a la Gran Manzana para lanzar su libro de autoayuda: “Abajo el Amor”  que pronto se convertirá en un best seller. Dicho libro provoca una guerra de sexos, ya que incita a la mujer a tomar sus propias decisiones, disfrutar del sexo sin que el amor sea un obstáculo, y centrarse en sus carreras y trabajos para alcanzar el éxito laboral, consiguiendo la igualdad entre mujeres y hombres.

Por otro lado está, la figura de Catcher “Catch” Block (Ewan McGregor), que encarna al arquetipo de hombre del momento, un periodista de gran éxito y seductor empedernido con aires a lo James Bond. En la misma película lo describen como “Don Juan, macho de machos y hombre de mundo”. Catch está convencido de que la idolatrada Bárbara, que se ha convertido en un ejemplo a seguir entre las mujeres, es un fraude, y que en realidad lo que quiere es lo que quieren todas las mujeres: enamorarse y casarse. Para sacar la farsa a la luz, Catch llevará a cabo un plan cuya base es seducir a Bárbara hasta que caiga rendida a sus pies.

Los vestuarios, la cinematografía, edición, partitura, la apertura de los créditos, y los efectos especiales (incluidos los efectos de la pantalla dividida durante llamadas telefónicas), están cuidadosamente diseñados para mostrar el estilo de las comedias de los años Los 60’s. La silueta de la ciudad de Nueva York de 1962 fue recreado digitalmente para los telones de fondo.El vestuario estuvo a cargo del diseñador Daniel Orlandi. 

Grease

Grease (1978) es una película musical ambientada en los años 50 estadounidenses, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travoltay y Olivia Newton John. Basada en el musical homónimo de 1972 creado por Jim Jacobs y Warren Casey, la película lanzó ésta la fama y consolidó la carrera de varios artistas.

El musical cuenta la historia de amor del rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Olsson (Olivia Newton John). Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se vayan a ver de nuevo. Pero se equivocaban: cuando ella decide matricularse en el mismo instituto que su amiga Frenchy (Didi Conn) lo último que esperaba era convertirse en compañera de Danny, el co líder rebelde de losT-Birds.

La película dejo a cargo del vestuario al diseñador Albert Wolsky que recreo la estética que reinó en California a mediados de la década de los 50. Vestidos con mucha caída, faldas de vuelo interminable con largo por debajo de la rodilla, jerseys en tonos pasteles como el rosa, el amarillo claro y el azul celeste, blusas blancas o de cuadritos.

Zapatos de charol planos, calcetines blancos, cinturones anchos, cintas para el pelo, retirar el cabello del rostro, gafas y bolso de mano eran algunos de los complementos imprescindibles para crear al personaje, Sandy Olsson y otros personajes femeninos de la historia quienes también visten faldas de vuelo, y visten con prendas más trasgresoras como los pantalones pitillo estilo “Capri”, camisetas, blusas de cuadro, zapatillas tipo beisboleras, zapatos de tacón y pañuelo anudado al cuello. Así, los pantalones pitillos ajustados, con cinturón elástico que dibuja la cintura, la chaqueta de cuero y los zapatos puntiagudos con tacón de aguja.

El “look” roquero con el que Olivia Newton John escogió para transformar su cuidada manera de vestir, mientras bailaba y cantaba “You’re the One that I Want”, cautivo a las jóvenes de esa época (70´s) y ha vuelto a cautivar a las fanáticas de la moda de muchas generaciones posteriores.

Craig Redman y su relación con la Moda

Craig Redman es un ilustrador australiano miembro del estudio de diseño Rinzen y actualmente trabaja y reside en Nueva York. Dentro de su colorido y multifacético trabajo podemos encontrar desde ilustración, diseño tipográfico y animación hasta escultura e instalaciones. Forma parte del dúo de diseño Craig & Karl.

Craig Redman y Karl Maier, son dos talentosos y exitosos hombres del diseño. Hoy siguen confeccionando e ideando proyectos tanto juntos como por separado. Hicieron trabajos para importantes compañías y firmas comerciales como, como Google, Nike, Apple y Vogue. Como ilustradores reúnen 100% creatividad, detalles simples y color. El trabajo de Craig & Karl hoy, se celebra en todo el mundo. Con grandes ejemplos como lo hicieron con el presidente Barack Obama de forma colorida a través de la estética Redman, en una de las portadas de la revista New York. 

Volviendo a Craig Redman, este ha tenido como principal trabajo la serie que presento para una exposición en Ferrara y Milán llamada “Guise and Protagonist”, donde pasa por artistas del pop, iconos de la moda y del cine, Craig Redman rediseñó sus retratos con colores y motivos geométricos con un estilo similar al de Andy Warhol. Así y todo, se puede reconocer cada una de las caras. Hay retratos entre otros de: Woody Allen, Anna Piaggi, Keith Haring, Kanye West, Giorgio Armani, Lebron James, Lady Gaga, Valentino y Terry Richardson, entre otras celebridades.

Otro trabajo del artista de Nueva York digno de destacar es el divertido retrato que realizo para Semana de la Moda de Nueva York a través de su Darcel, personaje tuerto donde incluye a personajes como Anna Wintour, Terry Richardson, Boy Bryan, Kanye West, Kristen Dunst y Oliver Zahm entre otros.

Colección de Ilustraciones llamada llamada
 “Guise and Protagonist" - Anna Piaggi

Barack Obama en una de las portadas de la revista New York.

Ilustración de David Bowie

Ilustración para Kenzo

Colección que retrata celebridades a través de su ilustración llamada "Darcel", personaje tuerto.

Este talentoso dúo en su paso exitoso por  el mundo de la moda, no solo ha realizado colaboraciones con la revista vogue y campañas publicitarias para diferentes marcas de la moda, sino que además su trabajo fue plasmado tanto en playeras como en accesorios tal cual lo presenta la colección de accesorios “Eyes on the horizon”, de la marca MCM. 

Cristiano Borstlap y sus videos de Moda

Cristiano Borstlap (1971) es lo que podríamos llamar hoy “Creativo”, se convirtió en diseñador, ilustrador, director de arte y director de cine. 

Trabajó como director de arte en BBDO Amsterdam donde ganó numerosos premios. Su trabajo ha apareciendo en publicaciones como Wallpaper, Nylon, Elle, entre otras. 

Su estilo visual es elegante y estéticamente atractivo. De ahí que una marca tan exquisita como Louis Vuitton lo tenga como uno de sus colaboradores de cabecera. La animación Louis Vuitton I es un buen ejemplo del bellísimo trabajo de Borstlap. Fue creada especialmente con motivo de la exposición que este pasado 2012 el Musée des Arts Décoratifs de París, le dedicó a la marca de lujo. Un trabajo que ganó el codiciado Goldeneye en los Premios de Diseño Holandés de 2012, otorgado en reconocimiento de “Lo mejor de los mejores”, entre todas las categorías.

Otro de los trabajos de Christian Borstlap que más destaco es un vídeo inspirado en los iconos de la Moda, presentado en la 10º IHT Luxury Conference en Londres, un evento anual que gira en torno a la Moda. El vídeo muestra una reinterpretación de la tradición de la moda en la era digital: una forma de vincular pasado y presente.

Velvet Goldmine

A comienzos de la década del setenta, el mundo del rock se verá convulsionado por la irrupción del color, de la fantasía y de la provocación. Es así, como surgía el Glam Rock, un mundo lleno de rímel, lentejuelas, provocación, exhibicionismo, excesivo maquillaje, brillos, homosexualidad, bisexualidad, voyeurismo, frivolidad, fantasía, . . . Pero es bajo esta faceta de supuesta frivolidad, que el Glam puso en jaque, los valores sociales imperantes de comienzos de los setenta. 

La figura que encabezaba este movimiento, había nacido en Londres el 8 de enero de 1947 bajo el nombre de David Robert Jones; alcanzando popularidad como David Bowie, quien en su papel de Ziggy Stardust, llevaría al Glam Rock a su máxima expresión.

Velvet Goldmine es un film plagado de excesos, fantasía, colores estridentes, deseos y demuestra que no hacen falta grandes discursos, ni tragedias, ni conflictos, ni supuesta seriedad y reflexión, para que podamos mirarnos y analizar lo que pudimos llegar a ser y lo que (desgraciadamente) realmente somos como sociedad.

La película, cuenta la historia a través de Arthur Stuart (Bale), un reportero que investiga la carrera del cantante de Glam Rock, Brian Slade (Rhys Meyers), misteriosamente asesinado en uno de sus conciertos. Para ello, debe entrevistar a las personas que fueron parte de su vida en ese entonces: Curt Wild (McGregor), un amigo también cantante con el que colaboró en varios de sus discos, Mandy Slade (Colette), su ex esposa y Jerry Devine, su manager.

La diseñadora Sandy Powell fue la encargada de crear el vestuario de la película. Para sus personajes creo por ejemplo: 

Brian Slade, un camaleón de tendencias que transita del estilo mod al folk pasando por el punk para convertirse en estrella del Glam y más tarde en un renacido entertainer engominado de los 80. 

Para Curt Wild opta por un vestuario más sencillo, basado en pantalones de cuero y colores oscuros. Aunque en una parte de la película viste de terciopelo y brillos.

Mandy Slade, igual que su marido, va adaptándose a las tendencias más extremas de los años 70 y 80. Pero también vemos guiños a las grandes divas en algunos de sus conjuntos.

El resto de los personajes de la película ejemplifican la paleta de colores y telas más usadas a principios de la década de los 70. Desde las chaquetas de terciopelo y piel sintética a los jerseys de punto multicoloridos que compaginaban con sombreros foulards e incluso boas de plumas. Todo válido para expresar la etapa de mayor libertad creativa en el vestuario que lucían las distintas tribus musicales. Ese momento de indefinición o androginia dio pie a contribuciones incalculables tanto para el mundo de la moda como para el concepto escénico de los conciertos de rock -ya no volverían a ser lo mismo-. Todo un reto para cualquier diseñador que se atreviera a evocarlo. Sandy Powell lo afrontó con imaginación, elegancia e inteligencia, sin olvidar nunca que se trataba de retratar unas figuras cuya identidad venía plenamente determinada por su apariencia. El contenido era indiscutiblemente la forma, la magia artificial de los destellos de la purpurina.

Powell fue nominada al Oscar por esta película en 1999. Ese mismo año ella misma se derrotó al ganar por Shakespeare in Love, la gran favorita de la Academia de Hollywood. Sin embargo, la Academia Británica del Cine, de las dos opciones, decidió optar sabiamente porVelvet Goldmine que ganó el BAFTA al mejor vestuario.

Factory Girl

Factory Girl es una película del año 2006, dirigida por George Hickenlooper y protagonizada por Sienna Miller, Guy Pearce y Hayden Christensen.

"Factory girl" está ambientada en 1965, año en el que Edie Sedgwick (Sienna Miller) conoce a Andy Warhol, quien la llevo al mundo de "The Factory", una fábrica que Warhol transformó en un paraíso bohemio donde se creaban películas vanguardistas durante el día y glamurosas fiestas que duraban toda la noche. Edie ascendió rápidamente y se convirtió en la musa del artista, pero su éxito fue fugaz ya que murió de una sobredosis en 1971 a los 28 años.

Eddie fue la chica “It” de los años 60s, fue un icono de la moda en esos años y quien estuvo a cargo del diseñó el vestuario de la película fue John A. Dunn que revive lo mejor (y peor) de los años 60, con una estética muy cuidada.