El Arte en La Moda o La Moda en el Arte . . .: Pintura

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jueves, 6 de junio de 2013

Carolina Herrera y los grandes Pintores de la Historia del Arte.

La Colección Carolina Herrera para novias 2010 estuvo inspirada en grandes pintores de la historia. Su nueva colección de vestidos de novia se inspiro en los grandes pintores de la historia del arte: Matisse, Monet, Klimt, Manet, Velázquez, Botticelli, Lempika, Goya, Van Gogh y Boldini, juntos, dotan a esta colección de glamour y lujo inigualables.

Sus propuestas de cortes barrocos evocan a las princesas de los siglos XVII y XIX, con amplias faldas abullonadas, múltiples capas de tul y líneas sirena. No faltan los detalles ultra románticos, como las minúsculas flores bordadas, los fruncidos, los encajes y los lunares. La diseñadora añade ocasionales y pequeñas pinceladas de color, casi siempre en negro, coral y salmón.

Inspiración Goya.

Inspiración Monet.

Inspiración John Singer Sargent

Inspiración Van Gogh

Colección Carolina Herrera para novias 2010

Bosco y su Impacto en la Moda

Jeroen Anthoniszoon van Aeken, conocido como El Bosco o Jerónimo Bosch (1450 - 1516), fue un pintor y grabador Holandés. Se le considera un pionero en la corriente surrealista.

Su trabajo fue rupturista y controversial, tratando temas como la religión, el pecado (según la época) la homosexualidad y del onirismo, de ahí su importancia en el mundo de las Artes. Bosco es un pintor absolutamente vanguardista; un definitivo precursor del Surrealismo.

Alexander Mcqueen y El Bosco

Y es así como el diseñador Alexander McQueen en su último trabajo antes de tomar su trágica decisión de suicidarse, muestra la colección Otoño - Invierno 2010/11, poblada de la genialidad creativa, prendas trabajadas por sus propias manos, prendas únicas y sin repetición, donde se aprecia un majestuoso ejercicio de costura.

Es hermosa la apuesta de integrar toda esta pasión, locura, divinidad y tormento, en una prenda de vestir y Alexander lo logro a la perfección.

Brocados, una deliciosa infinidad de bordados, estampados y detalles con plumas son protagonistas clave. Pieles, géneros exquisitos y encajes en trajes de dos piezas, vestidos con cintura marcada y blazer. El negro, el dorado y el rojo son protagonistas.

Una colección que evoca una temporalidad distante, rica en conceptos, muy apasionada y que está cargada de intensidad al digerir. Utilizando una serie de ornamentos, drapeados, pedrerías, exceso de bordados y finalmente los innegablemente potentes estampados de El Bosco, impresionó a los escasos y afortunados asistentes de su desfile póstumo.

El Jardín de las Delicias - The Garden of Earthly Delights.

Seven Deadly Sins

Colección Otoño - Invierno 2010/11

Guillaume Henry para Carven

Carven hizo grabados, colores y siluetas que recuerdan a todas las cosas de la Europa Medieval: Catedrales, Catolicismo, campesinos, pinturas, y princesas.

Telas con estampados a modo de intervención pictórica, Carven utilizo impresiones en vestidos, camisas, y las mangas, que se inspiraban en la pintura “El Jardín de las Delicias”, una de sus obras más famosas). Dio una sugerida altitud a la cintura de vestidos y faldas ojal de corte láser con bajos redondeados, la modestia natural de una romántica joven que gusta de utilizar el color profundamente. El estilo recatado de la marca fue infundido por una paleta que va desde el mostaza, el verde pardo, púrpura, azul celeste, entre otros.

"Hemos tenido en cuenta a una chica inspirada en la Edad Media en cuanto a los colores, estampados y volumen. Se trataba de la idea de representar una princesa de la Edad Media”. - Guillaume Henry

Colección Prêt à Porter Otoño - Invierno 2012

Otra de las Marcas que se han inspirado en el trabajo de este artista es la innovadora Marca "Aloha from Deer" en una de sus prendas.

Prenda inspirada en "The Garden of Earthly Delights".

miércoles, 5 de junio de 2013

La Moda se viste de Dalí

Agatha Ruiz de la Prada homenajea a Dalí en Milán. Un colorido homenaje al surrealismo es la propuesta que realizo en su colección Prêt à Porter Otoño / Invierno 2009/2010 de la diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada, quien lo presentó en la semana de la moda de Milán.

Agatha Ruiz de la Prada, defensora de los colores vivos y llamativos, no podía quedar ajena a esta tendencia. Los iconos propios del surrealismo, recreados por el pintor español, fueron los protagonistas de una colección con la que Agatha Ruiz de la Prada ha querido dar una nueva interpretación a algunos de sus diseños.

Los adornos de los diseños son símbolos surrealistas como el huevo, la sirena, el ojo, los labios o un corazón, iconos que pudieron verse en Milán junto al vestido paraguas de Agatha Ruiz de la Prada. Y otras piezas que recuerdan al icónico bigote del español y a los ojos seccionados que llenaban las obras de este genio pintor.

Julianne Moore by Michael Thompson, Vanity Fair.

Vermeer, conocidísimo pintor Barroco que iluminó al mundo con sus retratos costumbristas en los que retrataba a las mujeres en plena actividad laboral.

Y es el fotógrafo Michael Thompson para la revista Interview Magazine, lo trae de nuevo a la vida con una serie de retratos fotográficos que homenajean al autor. Esta serie incluye también la obra "Gran Odalisca" que lo representó en 2002 para Vanity Fair.

Saint Praxidis

Standing at a Virginal

Girl with a Pearl Earring

Milkmaid

"La Grand Odalisque”