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lunes, 17 de junio de 2013

Bedtime Story de Madonna

"Bedtime Story", en español, “Cuento para Dormir”, es el tercer sencillo del álbum Bedtime Stories de la cantante pop Madonna publicado en el año 1995. La canción fue escrita por Björk, y es la primera oportunidad en la que Madonna utiliza los sonidos electrónicos y efectos especiales para su increíble vídeo musical. Además, ésta canción, así como como el vídeo musical, es uno de los más experimentales de Madonna. 

Al comienzo del vídeo aparece una pantalla, que muestra un jeroglífico de un ojo y debajo un mensaje: "Welcome Subject: Ciccone, M". Aquí Madonna parece ser examinada en una extraña habitación futurista, donde un "suero alucinógeno" le es inyectado en su brazo; de ésta forma, se va sumergiendo en un extraño sueño logrando entrar en su subconsciente.

Aparece Madonna cantando sugiriendo estar desnuda, y detrás de ella un Girasol gigante ondeando sus pétalos al rededor. La temática de la letra, que habla de lograr un estado de trance inconsciente, se puede expresar al apreciar el baile estático de los derviches sufíes que se ven girando y flotando en un gran salón. Enseguida se ve a Madonna dentro de una tina con cráneos de raros seres asomados, mientras que un hombre observa a Madonna desde las alturas de la habitación hablando con un extraño aparato. En otros cortes de vídeo, se ven imágenes de un hombre que hace levitar un cubo giratorio donde se ve el rostro de Madonna en Blanco y Negro. Con ésta imagen, pareciera haber una referencia a la película Hellraiser que abre las puertas a nuevos niveles de experiencia.

Posteriormente se puede apreciar una escena muy curiosa, donde se le ve a Madonna embarazada, con un vestido blanco y con sus manos acariciando su vientre. Poco después, ella levanta los brazos y al momento su vestido se abre dejando salir volando a muchas palomas de su interior. Ésta escena fue confirmada por Madonna, como un homenaje a la artista surrealista Leonora Carrington, así como otra escena donde se ve a Madonna representando 2 mujeres sentadas en medio de un estanque, tomadas de la mano y con la cabeza en forma de espejos; ésta escena hace referencia a la obra "Los Amantes" de la artista Remedios Varo.

En el video, se muestra una escritura en árabe (tapado por un racimo de uvas y un pie, que luego las aplasta), este se traduce: "y todo lo que has aprendido, trata de olvidarlo, no lo explicaré de nuevo", que justamente es una de las frases de la canción. También, parece encontrarse un tributo a la famosa escena de la película Stalker de Andréi Tarkovski en la cual, un niño aparece leyendo un libro y enseguida hace mover con su mente, varios jarrones a lo largo de una gran mesa hasta arrojar uno al suelo. En otra escena, el mismo niño aparece clonado 3 veces a lo largo de un vestíbulo, mientras Madonna pasa volando a lo largo del pasillo y los niños se quedan sorprendidos al verla. En otra escena un muchacho cubre con una tela al mismo niño que yace hincado en el piso.

En el transcurso del video, pueden verse más escenas y simbolismos, cómo; un joven oliendo flores de opio secas, el ángel caído del cielo y la muerte simbolizada por un esqueleto. Al final del video el rostro de Madonna aparece deformado, con los ojos y la boca cambiados de lugar; ésta escena está inspirada en las famosas pinturas de la artista Frida Kahlo. El video finaliza con Madonna que despierta súbitamente y se muestra de nuevo en la habitación futurista y en la misma pantalla, se lee mensaje que dice: "Thank You".

Dirigido por el aclamado director Mark Romanek, el video es considerado como uno de los videos musicales más artísticos de Madonna, e inclusive de todos los videos musicales existentes, sobre todo en el estilo Surrealista. Más tarde, el video fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, considerandolo como una valiosa pieza de arte.


The Ends of the Earth (Los Finales de la Tierra, 1949), de Leonor Fini


Remedio Varo es más que obvia en esta escena, que hace la replica
de la pintura Los Amantes (1963)


Remedio Varo con la  Creación de las aves (1958)


Gotye feat Kimbra - Somebody That I Used to Know

Somebody That I Used to Know, en español: “Alguien que solía conocer”, es una canción del cantante y compositor Gotye, que cuenta con la colaboración de la cantante neozelandesa Kimbra. La canción fue compuesta por Gotye, y refleja sus experiencias vividas en relaciones amorosas. El video fue dirigido, producido y editado por Natasha Pincus, imprimiéndole al clip, un recurso visual bien logrado. Empieza mostrando el pie de Gotye, imagen sube revelando que está desnudo y comienza a cantar, poco a poco se va cubriendo su cuerpo a través de figuras en animación Stop motion, en donde Gotye le canta a Kimbra después de haber terminado una relación y lo trata como un extraño. Luego se denota como se va perdiendo la figura de Gotye en el fondo y como Kimbra se torna en un curso inverso, vuelve a su posición original y la pintura desaparece de su cuerpo, demostrando que ambos se han separado.

El video y la canción de Gotye le dieron la vuelta al mundo en 2011 y aparecieron hasta el cansancio en emisoras de radio y canales de video. Lo que no muchos saben es que el arte del video está basado en una pintura del belga Frank de Backer, padre de Gotye.




domingo, 9 de junio de 2013

St. Vincent - Cheerleader - Ron Mueck

Ron Mueck es un escultor hiperrealista, famoso por las espectaculares figuras humanas que construye con materiales sintéticos y pelo natural. Mueck se ha hecho un lugar entre los artistas más cotizados del siglo XXI con sus figuras solitarias que retratan con agudeza la psicología de los seres humanos.

St. Vincent y Ron Mueck

El videoclip para la canción Cheerleader, fue dirigido por Hiro Murai e inspirado en la obra del escultor hiperrealista Ron Mueck, quien nos muestra a Annie Clark de tamaño descomunal expuesta en una galería de arte. Cuando Annie Clark intente desatarse de las cuerdas que la mantienen cautiva, la 'escultura' comenzará a romperse. 






sábado, 8 de junio de 2013

Madonna - Hollywood - Guy Bourdin

Hollywood es el tercer sencillo del álbum “American Life” de la cantante pop Madonna.

“Para mí es como una metáfora. En Hollywood puedes perder tu memoria y tu visión del futuro. Puedes perderlo todo porque podrías perderte a ti mismo”. Dijo la cantante sobre la canción.

El video musical es una crítica del superficial mundo de Hollywood que forma parte de la cultura estadounidense. Se muestran escenas de Madonna recibiendo inyecciones de botox. El video se basó en recrear famosas fotografías tomadas por Guy Bourdin. Samuel Bourdin, hijo de Guy, no consideró el video como un homenaje, sino como un robo y demandó a Madonna por el uso de imágenes.

La estética del video, muestra colores fuertes, maquillaje excesivo y elementos vintage. El video está dirigido por el fotógrafo y artista Jean Baptiste Mondino que trabaja mucho para campañas de moda como las de Gaultier o Chanel.

Guy Bourdin nació en 1928 en Paris y falleció 63 años más tarde en la misma ciudad. Dejó una huella imborrable en la fotografía de moda de la segunda mitad del siglo XX. Su gran contribución radica en haber llevado la lujuria, voyerismo y fetishismo a las imágenes de moda, se le atribuye además, la imagen y estética que tendrían las mujeres en los 80´s; Mujeres con los labios rojos, brillantes, excesivo colorete, melena rizada a un lado. La huella que ha dejado Bourdin es inmensa: Nick Knight, Jean Baptiste Mondino, David LaChapelle y muchos otros, confiesan haberse inspirado de la obra de Bourdin.


Foto de Guy Bourdin, Vogue (1977). Paris

Madonna para su vídeo "Hollywood" (2003).

Madonna para su vídeo "Hollywood" (2003).

Foto de Guy Bourdin, Vogue (1977). Paris

Madonna para su video "Hollywood" (2003).

Foto de Guy Bourdin, Vogue (1977). Paris

Madonna para su vídeo "Hollywood" (2003).
Foto de Guy Bourdin, Vogue (1977). Paris

Foto de Guy Bourdin, Vogue (1977). Paris

Madonna para su vídeo "Hollywood" (2003).

Madonna para su vídeo "Hollywood" (2003).

R.E.M - Losing My Religion - Caravaggio.

Losing My Religion: Un clásico de todos los tiempos, fue dirigido por Tarsem Singh (quien dirigió la película The Cell), e incluía varias imágenes de diferentes religiones, más notablemente una imagen de San Sebastián, hecho que fue muy criticado, pero al final, el video fue todo un éxito e incluso ganó el codiciado premio de Video del Año en los MTV Video Music Awards de 1991.

El video está inspirado en el pintor italiano Caravaggio y el director de cine ruso Andrei Tarkovsky y muestra alusiones religiosas como San Sebastián y deidades hindúes. Un clip contundente que hizo que muchos seguidores ganarán religión hacia el grupo.

El concepto del video está basado en un cuento del escritor colombiano Gabriel Garcia Marquez llamado "Un señor muy viejo con unas alas enormes" en la cual un ángel cae del cielo y la gente hace dinero al exhibirlo enjaulado.