Mostrando entradas con la etiqueta Madonna. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Madonna. Mostrar todas las entradas

lunes, 17 de junio de 2013

Bedtime Story de Madonna

"Bedtime Story", en español, “Cuento para Dormir”, es el tercer sencillo del álbum Bedtime Stories de la cantante pop Madonna publicado en el año 1995. La canción fue escrita por Björk, y es la primera oportunidad en la que Madonna utiliza los sonidos electrónicos y efectos especiales para su increíble vídeo musical. Además, ésta canción, así como como el vídeo musical, es uno de los más experimentales de Madonna. 

Al comienzo del vídeo aparece una pantalla, que muestra un jeroglífico de un ojo y debajo un mensaje: "Welcome Subject: Ciccone, M". Aquí Madonna parece ser examinada en una extraña habitación futurista, donde un "suero alucinógeno" le es inyectado en su brazo; de ésta forma, se va sumergiendo en un extraño sueño logrando entrar en su subconsciente.

Aparece Madonna cantando sugiriendo estar desnuda, y detrás de ella un Girasol gigante ondeando sus pétalos al rededor. La temática de la letra, que habla de lograr un estado de trance inconsciente, se puede expresar al apreciar el baile estático de los derviches sufíes que se ven girando y flotando en un gran salón. Enseguida se ve a Madonna dentro de una tina con cráneos de raros seres asomados, mientras que un hombre observa a Madonna desde las alturas de la habitación hablando con un extraño aparato. En otros cortes de vídeo, se ven imágenes de un hombre que hace levitar un cubo giratorio donde se ve el rostro de Madonna en Blanco y Negro. Con ésta imagen, pareciera haber una referencia a la película Hellraiser que abre las puertas a nuevos niveles de experiencia.

Posteriormente se puede apreciar una escena muy curiosa, donde se le ve a Madonna embarazada, con un vestido blanco y con sus manos acariciando su vientre. Poco después, ella levanta los brazos y al momento su vestido se abre dejando salir volando a muchas palomas de su interior. Ésta escena fue confirmada por Madonna, como un homenaje a la artista surrealista Leonora Carrington, así como otra escena donde se ve a Madonna representando 2 mujeres sentadas en medio de un estanque, tomadas de la mano y con la cabeza en forma de espejos; ésta escena hace referencia a la obra "Los Amantes" de la artista Remedios Varo.

En el video, se muestra una escritura en árabe (tapado por un racimo de uvas y un pie, que luego las aplasta), este se traduce: "y todo lo que has aprendido, trata de olvidarlo, no lo explicaré de nuevo", que justamente es una de las frases de la canción. También, parece encontrarse un tributo a la famosa escena de la película Stalker de Andréi Tarkovski en la cual, un niño aparece leyendo un libro y enseguida hace mover con su mente, varios jarrones a lo largo de una gran mesa hasta arrojar uno al suelo. En otra escena, el mismo niño aparece clonado 3 veces a lo largo de un vestíbulo, mientras Madonna pasa volando a lo largo del pasillo y los niños se quedan sorprendidos al verla. En otra escena un muchacho cubre con una tela al mismo niño que yace hincado en el piso.

En el transcurso del video, pueden verse más escenas y simbolismos, cómo; un joven oliendo flores de opio secas, el ángel caído del cielo y la muerte simbolizada por un esqueleto. Al final del video el rostro de Madonna aparece deformado, con los ojos y la boca cambiados de lugar; ésta escena está inspirada en las famosas pinturas de la artista Frida Kahlo. El video finaliza con Madonna que despierta súbitamente y se muestra de nuevo en la habitación futurista y en la misma pantalla, se lee mensaje que dice: "Thank You".

Dirigido por el aclamado director Mark Romanek, el video es considerado como uno de los videos musicales más artísticos de Madonna, e inclusive de todos los videos musicales existentes, sobre todo en el estilo Surrealista. Más tarde, el video fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, considerandolo como una valiosa pieza de arte.


The Ends of the Earth (Los Finales de la Tierra, 1949), de Leonor Fini


Remedio Varo es más que obvia en esta escena, que hace la replica
de la pintura Los Amantes (1963)


Remedio Varo con la  Creación de las aves (1958)


sábado, 8 de junio de 2013

Madonna - Hollywood - Guy Bourdin

Hollywood es el tercer sencillo del álbum “American Life” de la cantante pop Madonna.

“Para mí es como una metáfora. En Hollywood puedes perder tu memoria y tu visión del futuro. Puedes perderlo todo porque podrías perderte a ti mismo”. Dijo la cantante sobre la canción.

El video musical es una crítica del superficial mundo de Hollywood que forma parte de la cultura estadounidense. Se muestran escenas de Madonna recibiendo inyecciones de botox. El video se basó en recrear famosas fotografías tomadas por Guy Bourdin. Samuel Bourdin, hijo de Guy, no consideró el video como un homenaje, sino como un robo y demandó a Madonna por el uso de imágenes.

La estética del video, muestra colores fuertes, maquillaje excesivo y elementos vintage. El video está dirigido por el fotógrafo y artista Jean Baptiste Mondino que trabaja mucho para campañas de moda como las de Gaultier o Chanel.

Guy Bourdin nació en 1928 en Paris y falleció 63 años más tarde en la misma ciudad. Dejó una huella imborrable en la fotografía de moda de la segunda mitad del siglo XX. Su gran contribución radica en haber llevado la lujuria, voyerismo y fetishismo a las imágenes de moda, se le atribuye además, la imagen y estética que tendrían las mujeres en los 80´s; Mujeres con los labios rojos, brillantes, excesivo colorete, melena rizada a un lado. La huella que ha dejado Bourdin es inmensa: Nick Knight, Jean Baptiste Mondino, David LaChapelle y muchos otros, confiesan haberse inspirado de la obra de Bourdin.


Foto de Guy Bourdin, Vogue (1977). Paris

Madonna para su vídeo "Hollywood" (2003).

Madonna para su vídeo "Hollywood" (2003).

Foto de Guy Bourdin, Vogue (1977). Paris

Madonna para su video "Hollywood" (2003).

Foto de Guy Bourdin, Vogue (1977). Paris

Madonna para su vídeo "Hollywood" (2003).
Foto de Guy Bourdin, Vogue (1977). Paris

Foto de Guy Bourdin, Vogue (1977). Paris

Madonna para su vídeo "Hollywood" (2003).

Madonna para su vídeo "Hollywood" (2003).

miércoles, 5 de junio de 2013

Keith Haring y su gran legado en la Moda.

Keith Haring fue un artista y un ferviente activista que durante toda su vida y usó el arte para tratar asuntos sociales. Considerado como uno de los mejores jóvenes artistas de la cultura urbana de los 80’s, se le diagnosticó enfermo de SIDA en 1988. Haring creó la Fundación Keith Haring en 1989 para ofrecer apoyo económico y visual a organizaciones de lucha contra el SIDA, y para asegurarse que su legado filantrópico continuaba tras su muerte. La misión de la fundación es mantener, expandir y proteger su legado artístico e ideológico.  En la actualidad, Artestar LLC, empresa de licencias especializada en arte, moda y diseño, representa el legado del artista.



Zara tomo los diseños de Keith Haring. para su colección 2009/2010 que estaba compuesta por 6 prendas: 2 sudaderas y 4 camisetas.


Prendas inspiradas en el trabajo deKeith Haring para Zara.

En el 2002, el diseñador de moda Jean Charles de Castelbajac también se inspiró en las piezas  y pinturas de Keith Haring . El resultado una increíble colección que fusiona a la perfección las obras del artista y este talentoso diseñador.

Jean Charles de Castelbajac, colección 2001

Tommy Hilfiger presento una colección exclusiva de calzado en edición limitada creada en colaboración con la Fundación Keith Haring y Artestar LLC.










Nicholas Kirkwood para Keith Haring colaboración que se puede definir como “Genio Puro”. 

“He crecido con la obra de Keith Haring a mi alrededor. Es tan omnipresente, lo encontré antes de saber que era arte. Los colores vivos, formas definidas y bordes, para mí, hacen que sea la perfecta inspiración para un zapato”. – dice Nicholas Kirkwood.






Definitivamente artaholic fue el artista Urban & Pop Keith Haring, quien dejo un legado inmenso, en todos los sentidos. Y fue Joyrich quien decidio lanzar una colección que lleva el inconfundible trabajo del ñeoyorquino a una serie de bolsos e increíbles anteojos.





El trabajo de Keith Haring también se vio plasmado en el trabajo de NOIR Jewelry, el cual resulto ser la unión perfecta, tal cual lo muestran las siguientes imágenes. 



Para deleite de los amantes del arte y de los objetos coleccionables de artistas internacionales, “Ligne Blanque”, lanzo una línea de velas aromáticas y otros objetos coleccionables. 





El arte se puede convertir en una prenda. Ahora es el turno de Patricia Field.







A pesar de su muerte, en la actualidad, Keith Haring está más vivo que nunca a través de su Arte que se sigue utilizando en la moda desde hace muchos años en diseñadores como: Vivienne Westwood, Jeremy Scott, Comme des Garçons ... entre otros. 

Vivienne Westwood 

La colaboración entre la marca Reebok y la Keith Haring Foundation.




El Arte de Keith Haring, tambien esta presente en los accesorios tecnológicos tal como lo presento la marca Case Scenario.



Su arte fue reconocido por grandes artistas como Warhol, con quien mantenía una relación muy cercana y del que dicen fue su mentor. Otras figuras de la época como Grace Jones o Madonna eran admiradoras de su obra. Aqui dejamos imágenes de Madonna con prendas inspiradas en las obras de Haring y como Madonna recuerda sus primeros días en Nueva York y rinde homenaje al rap y a los trabajos de su amigo, el pintor en su gira Sticky & Sweet Tour.

Madonna y Keith Haring. 

Madonna y Keith Haring. 



Madonna - Sticky & Sweet Tour.
Madonna - Sticky & Sweet Tour.
Madonna - Sticky & Sweet Tour.
Madonna - Sticky & Sweet Tour.


Video de Nicholas Kirkwood sobre su inspiración en Keith Haring